Presentación y Q&A

Ya está.

Lo prometido es deuda. Y aunque hace unos días ya lo anunciamos en la página de Sincronía en Facebook (¿todavía no se unen?), aquí tienen las dos partes del video del viaje del equipo a Acapulco para el Festival y la sesión de preguntas y respuestas después de la proyección.

Enjoy.

Parte 1


Parte 2

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Closing credits thank you's

(Jorge Ivan Morales, director)

A shot from the latest post-flick Q&A.

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Proyección en Acapulco

Hugo Catalán, Fuzz, Mario Heras, Adán Lerma, Celeste North y yo al final del Q&A

A las 7:20 de la mañana llegaron Mario Heras y Celeste North a mi casa.

La noche anterior, yo les había dicho que llegaran a las 7:30. Así que, naturalmente, me tuvieron que esperar como 10 minutos en lo que me salía de bañar y les podía abrir la puerta. Al fin les abrí, subieron, y me ayudaron a bajar al carro todas las cosas que llevaríamos para el viaje. Y ya nos íbamos, pero... estaría bien un café, ¿no? So we hit Starbucks. Y luego a la gasolinería. Y luego al cajero. Y luego, ya como al cuarto para las 9, me marcó Hugo Catalán (quien nos esperaría en Cuernavaca) para preguntarme que dónde estábamos, porque hace casi una hora le dije que ya estábamos saliendo...

Y así comenzó nuestro viaje a Acapulco.

Pasamos por Hugo y Tania como las 10 de la mañana, y nos agarramos una carretera que presume su modernidad, pero no los extensos trabajos de remodelación y repavimentación que están haciendo a lo largo de todo el trayecto. En el camino de regreso pasamos junto a dos autobuses quemados y chocados y uno quemándose. Literalmente en llamas. Fue como un episodio de Mythbusters.

Pero bueno... Al fin llegamos a Acapulco y allá nos encontramos con Yuruen, Adán, Orly y el resto de la familia y amigos que nos acompañaron a compartir esta experiencia.

Como yo estoy acostumbrado a ir a festivales como prensa, pues me fui directito al área de prensa. Es decir: a donde no teníamos que ir. Aunque luego resultó que sí teníamos que ir, porque el hotel había malentendido las indicaciones (o de plano las había ignorado) de que todas las habitaciones para invitados serían dobles.

Ese día mejor me lo brinco y nos vamos a la noche, porque 1) No me acuerdo qué hicimos aparte de ir a comer y 2) no creo que fuera tan interesante de cualquier forma.

La inauguración.
Discursos. Presentaciones. Agradecimientos. Ni siquiera voy a intentar nombrar a las personas que oficialmente nos dieron la bienvenida al Festival, porque la verdad casi ni puse atención por estar esperando a una entrevista que tendríamos Hugo, Mario y yo con el canal que oficialmente estaría transmitiendo todos los highlights del evento. Y esperamos y esperamos. Al final, creo que ya no dio tiempo para la pequeña Sincronía, pero aún así logramos platicar con varios otros medios que por ahí andaban muy interesados (gran, gran kudos al súper trabajo de Celeste en conseguir a la prensa que nos entrevistó). Las otras muy interesadas fueron las fans de Hugo (y vaya que tiene el muchacho). ¡Hugo! ¡Hugo! ¿Me puedo tomar una foto contigo? Y buen Hugo con cada una se fotografió con la "condición" de que fueran al día siguiente a las sala 2 del cine Diana para ver nuestra película a las 3 de la tarde. Si quieren ver algunas de las cosas que se publicaron esa noche mencionándonos, pusimos varias en la página en Facebook -- Así que brinquen para allá y regresen. Gracias también a toda la prensa que nos encontró interesantes.

Después de la inauguración nos fuimos a cenar a un lugar llamado Miguelito. O Miguel. O los mariscos de Miguel. O algo sobre Miguel, pues. Me dijeron que es muy conocido y eso no lo sé, pero sí estuvo muy bueno.

El mero día de la presentación.
Hace poco más de tres años, durante mi primera vez cubriendo el Festival de Guadalajara para Cine PREMIERE –curiosamente la misma ocasión en que conocí a Marisol Centeno–, fui a una de las tantas conferencias de prensa y tomé una decisión. No me acuerdo qué película era ni nada, pero recuerdo que llevaba puesta una playera que compré en la tienda de HBO en Nueva York un invierno que pasé allá. Ya la había visto en internet y al instante supe que la quería. Como Wayne viendo aquella guitarra en la vitrina dije: She will be mine.

Así que en ese viaje a la mejor ciudad del mundo, me fui a buscar la tienda de HBO. Lejísimos de mi hotel, en el frío y, además, carísima. Pero al fin la conseguí. Los fans de Six Feet Under sabrán de inmediato a qué me refiero cuando les digo que tiene una leyenda al frente que dice: Fisher and Diaz. Ahora, yo no soy una persona supersticiosa. Para nada. Los que me conocen saben que soy todo lo contrario. No creo en los amuletos, ni la buena o mala suerte (sólo la suerte, como la coincidencia -- pero como bien dice Rebecca Watson, la suerte es la probabilidad tomada personalmente). Así que cuando les digo que decidí no volver a usar esa playera hasta que no estuviera yo al frente presentando una película, entenderán que no se trata de una cosa irracional de "buena suerte" o algún tipo de superstición sin sentido. Más bien se trataba de una especie de trato conmigo mismo: Ponte a trabajar en hacer una película, o no volverás a usar esta increíble playera que tanto trabajo te costó conseguir.

Y así, esa mañana de nuestra presentación, nunca me había costado menos trabajo escoger qué ponerme para un día importante.

Nervios y emoción. La película la pasarían a las tres de la tarde, así que toda la mañana la pasamos en matar el tiempo un rato. Nos tomamos un café, nos sentamos un rato la playa y fumamos unos cuantos cigarros. Por ahí de las 12 sonó mi teléfono y la voz de Fuzz me confirmaba desde el otro lado, que sí llegaría a la función (!!). Lástima que por compromisos de trabajo ni Luis Gerardo ni Marisol podrían estar ahí. Los extrañamos mucho muchachos, pero ya vendrán otros más adelante!

En fin. Llegamos por fin a la sala (aunque nos la cambiaron y ya no era la 2, sino la 6) y era tiempo de comenzar la presentación. No saben lo bien que se siente ver la palabra Sincronía escrita en un boleto de cine.

Mientras se apagaban las luces y los asistentes terminaban de ocupar sus lugares (y como a mí casi no me gusta ser el centro de atención), tomé el micrófono y les di la bienvenida a todos. (De nuevo gracias a todos los que fueron y a los que nos apoyan desde lejos.) Luego dije un par de otras cosas medio coherentes, aunque al final no sé por qué anuncié que era una buena película para disfrutar con nachos. Huh? What? I know, right? WTF.

Difruten la función.

Y bueno... pues pronto el video del viaje y del Q&A conmigo y el elenco al final de la proyección.

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Acapulco.

Algunos datos (in)útiles sobre la ciudad de Acapulco.



- Para Fun in Acapulco, de 1963, Elvis Presley interpretó a un muchacho que vive en un bote y que, al ser despedido, termina encontrando trabajo de salvavidas y cantante en un hotel local. Aunque todas las tomas exteriores fueron filmadas en la ciudad, Elvis jamás pisó tierras acapulqueñas. Hecho que aunque seguro pasó desapercibido durante su exhibición original, si ven el video de arriba, es más que evidente.

- Howard Hughes, el excéntrico magnate norteamericano (que muchos conocen gracias a DiCaprio y Scorsese), murió en el aire abordo de un avión que lo llevaría de Acapulco (donde pasó sus últimos días encerrado en una habitación del Princess) rumbo a Houston. Eso no lo vemos en El aviador.

- Algunas canciones inspiradas en, o que mencionan, a la ciudad:
Goin' to Acapulco de Bob Dylan
You can't say no in Acapulco de Elvis Presley (de la película mencionada arriba. duh.)
Loco in Acapulco de los Four Tops
María Bonita de Agustín Lara
Fly Me to the Moon (que originalmente se llamaba "In Other Words") de Bart Howard (esta versión es de Diana Krall)

- Creo que Luis Miguel vive, o por lo menos vivía ahí. Y según yo le gusta mucho, ¿no?

- Cuando yo tenía como 10 u 11 años, a mi hermano le picó un alacrán en el pie y no encontrábamos un doctor porque eran como las 3 de la mañana y no sé dónde demonios nos estábamos quedando. Él y su pie estuvieron bien. El alacrán no.

- El próximo 26 de noviembre, durante la quinta edición del Festival Internacional de Cine de Acapulco, se estará proyectando, por primera vez en pantalla grande y frente a un público que no consta de cuates, amigos y/o familia, el primer largometraje de Don't Panic Films, Sincronía...

!!

Todos por aquí estamos muy emocionados y contentos de nuestro primer festival con la película terminada. Es apenas el comienzo y más adelante les estaremos avisando sobre los demás lugares y festivales donde la presentemos. Pero por ahora, ojalá algunos de ustedes puedan darse la vuelta por allá, ven la película y luego la platicamos...

Desde aquí, me gustaría también aprovechar para felicitar a todas y cada una de las personas que trabajaron en Sincronía y nos ayudaron a llegar hasta acá... pulco. Ha! Clever. But really, gracias a todos y todas.

Cuando la vean, quédense hasta el mero final de los créditos, no sólo porque después ahí estaremos para recibir preguntas y será muy triste que se hayan ido todos, sino porque hay cosas interesantes al final del roller. O durante el roller, pero al final. ¿Sí me explico? Sí, sí me explico.

Anyway, gracias a todos, que la disfruten, suerte, bonne chance and in case I don't see you: good afternoon, good evening and good night.

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Poster

¿¡Qué!? Dos posts en menos de una semana?? Me estás diciendo que ahora no van a pasar 42 meses entre una entrada y otra?

Sí, entiendo la frustración y la sacadadeondanidad, pero es cierto. Aunque este es corto, pero importante: Ya está el nuevo (y oficial) poster de Sincronía!

Después de decenas y decenas de pruebas, quejas, cambios, incomodidades, desacuerdos generales y un desafortunado experimento con fondos amarillos (I know, right? WTF Champions of the World), por fin nos decidimos en un diseño y aquí lo tienen. Pronto esperamos tenerlo ya físicamente y enmarcado.... pero por el momento... véanlo en toda su gloriosa digitalidad. Ya saben, si le pinchan, clickean o aprietan encima, lo verán más grande.


¡Ah! BTW, ¿sí saben que además de los links allá en el sidebar, don't panic films también está en twitter? Y que si le pican aquí abajo lo pueden compartir en facebook, digg y del.icio.us? Estamos en todo. Excepto tumblr. Porque no le agarro la onda... pero chance pronto.

have a week, then.

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¿Y 3 Shots?

Sí, sí... ya sé que hace meses NADIE toca este blog...

La razón es simple, pero complicada; compleja pero sencilla; como una de esas cosas que suceden y de las que nadie tiene explicación, o más bien tiene demasiadas explicaciones, pero que al final del día realmente sólo se reducen a una. Completamente insatisfactoria, intrascendente, sin importancia e irrelevante. Como dice el taxista en esa película de Woody Allen con Jason Biggs y Christina Ricci, ya saben... it's like Anything Else. O como dice Larry David en la nueva de Woody Allen, que por cierto no se pierdan cuando salga aquí (o piérdansela, pero luego no se arrepientan), la respuesta es fácil, you know... Whatever Works.

En fin, para hablar de lo que en realidad vamos a hablar en este post escrito en un estado físico que más se asemeja al proverbial quinto sueño, que a una prosa coherente, interesante y profunda (en realidad no he dicho nada hasta ahora, sí se han dado cuenta, ¿verdad? Y lo sorprendente es que la verdad no me cuesta mucho trabajo escribir tanto y decir tan poco.)

Estoy leyendo un libro de Kevin Smith. Sí, Kevin Smith también escribe libros. O más bien, escribe en su blog y luego lo publica como libro. Encuentro más fácil leerlo en libro por dos razones: 1) Siempre se me olvida revisar su blog, y 2) Hay una ligera satisfacción al terminar un libro, cerrarlo y regresarlo al anaquel, que un blog simplemente no puede dar. En fin, estoy leyendo My Boring-Ass Life y me doy cuenta que si algo (¡algo!) comparto con Kev es la habilidad para escribir y hablar mucho, diciendo en realidad muy poco. Pero no creo ser tan chistoso. Ni puedo levantar el teléfono y hablarle a Tarantino para decirle cuánto me gustó su última película....

Y ya. Suficiente de mí. Pronto (¡pronto!) estará lista 3 Shots y todos la podrán ver aquí mismo, en los festivales donde esperemos la logremos meter (que yo creo serán muchos porque la verdad, y no porque la hayamos hecho nosotros, pero creo que está quedando increíble) y, si tienen suerte, en algunos de los DVDs que estaremos distribuyendo con horas y horas de materiales extra. Porque así de buenaonda somos.

Sobre lo otro que nos preguntan mucho es Sincronía. Como entenderán, y si no lo entienden pues imagínenselo, no podemos divulgar mucho de lo que está pasando tras bambalinas... pero esperen pronto noticias muy buenas e interesantes. Verán que valdrá la pena la espera. Como ya he dicho, es una película de la que yo y todos estamos muy orgullosos y la queremos cuidar lo más que se pueda para presentarla bajo las mejores condiciones posibles. Sé que el público y todos la recibirán muy bien... pero hay que tener paciencia. Nadie está más ansioso de que llegue ya a las pantallas que yo, pero ahí vamos. Step by Step. Como canción de New Kids On The Block: Baby, I believe in you. (ha! ¿Vieron lo que hice ahi? The ol' switcheroo. ¡Bazinga!)

Los dejo con esto (si lo hice bien, deben poder clickear en las imágenes y verlas más grandes para ponerlas de wallpaper, imprimirlas como posters o enmicarlas y usarlas de manteles a la hora de la comida):

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Ponlo en tu blog

Buen sábado de buenas noticias. Ya llegamos a los 300 Fans/Seguidores en Facebook y, como habíamos prometido, lanzamos ya el primer preview de Sincronía -- Con una pequeña introducción...

En fin, disfruten, compartan e inviten a más gente a unirse al grupo..

¿Qué dicen? ¿Qué hacemos para los 400 o 500? ¿Merch, swag? ¿Diarios de producción?



Bueno, por otro lado, el otro proyecto de Don't Panic Films del momento (3 Shots) va muy bien y en menos tiempo de lo que esperan lo tendrán a su disposición para disfrutarlo... He estado jugando un poco con la imagen que rodeará al corto... pero esas cosas después se las muestro...

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Lo que sigue...

...y lo vieron aquí primero folks! El primer teaser poster...

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Un pequeño update sobre Sincronía

Como muchos de ustedes saben –y, si no lo sabían, quizá sea momento de reevaluar seriamente sus hábitos en línea–, desde hace poco más de un año, la presencia en Facebook de Sincronía ha sido a través de las llamadas Causas. La razón de tener a Sincronía dentro de una Causa, fue que al principio, el realizar esta película era apenas un plan, una noción... algo que queríamos hacer. Ahora, sin embargo, casi un año después de que terminamos el rodaje, Sincronía es ya una realidad.

La película ya está terminada y en ese largo y tortuoso camino hacia las salas cinematográficas. Es decir: en espera de distribiución. Todo va bien, de eso no se preocupen. Lo importante, es que en este momento Sincronía es ya una película. No un guión. Ni una carpeta. Ni un montón de gente sentada alrededor de una mesa pensando en cómo hacerle. Ya es. Lo que no es, es una Causa. Y así, decidimos convertirlo en una Página de Facebook. De ésas de las que te haces Fan y de vez en cuando recibes actualizaciones con lo que va sucediendo ahí.

Así que únanse a la Página y formen parte del awesome grupo de gente y amigos que ayudarán a que pronto los encantadores rostros y voces de Marisol Centeno, Luis Gerardo Méndez, Marifer Malo "Fuzz", Mario Heras y Hugo Catalán, lleguen a su cine favorito.

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Towel Day - Opening Day

Hoy es el Día Internacional de la Toalla. Porque una persona siempre tiene que saber dónde está su toalla.

Los que saben de dónde viene el nombre de nuestra maravillosa Don't Panic Films, seguro también son los únicos en saber de qué estoy hablando. Y es que Douglas Adams ha sido una influencia muy grande en la vida de todos los involucrados en Don't Panic. Como verán, incluso el guión que cargué durante el rodaje de Sincronía llevaba en la portada, en grandes letras amigables, las palabras más reconfortantes que cualquiera pudiera leer: Don't Panic.

Y así, ya que llevé su atención a la imagen superior de este blog, les hago la presentación oficial de nuestro nuevo sitio (!!). (Todos dicen "aaaaah", dándose cuenta por qué está el video de Opening Night de The Producers allá arriba)

Consideré apropiado hacerlo en Towel Day, por dos razones:
1. Porque sí.
2. ¿Por qué no?

Dense una vuelta a la liga que tienen a su lado derecho (la que dice Conócenos) y exploren el sitio un rato. Luego regresen aquí (lo pueden hacer a través del convenientemente posicionado botón que dice Blog) y dejen sus comentarios con sus impresiones sobre el nivel de awesomeness que crean que tiene.

Anuncio dos:
Además del arduo trabajo que todavía nos queda con Sincronía, ya tenemos dos nuevos proyectos en el horno. Bueno, siendo más específico, uno en el horno y otro para el que apenas estamos terminando la lista de ingredientes. (Ya no más metáforas de cocina).

El más cercano se llama 3 Shots y es un cortometraje. La trama luego se las platico, pero será suficiente con que sepan que estoy (estamos) muy emocionado (emocionados), lo quiero hacer en una sola toma y la idea es estar rodando a finales de agosto. Así que para finales del año, ya deberíamos tener algo. Ya saben, como siempre, nuestras puertas están abiertas... (Entren al sitio y busquen la página la contacto)

Y el otro, del cual ya les había compartido un cachito (aunque lo siento, ya cambió)... ¡ya tiene título! Por lo pronto, se quedó en: Anything, Probably. Saquen las conclusiones que quieran y (no tan) pronto les estaremos dando más detalles sobre él.

En fin. Continúen disfrutando de Towel Day y no se olviden de dejarnos sus comentarios (felicitándonos por el sitio. whetever. como quieran, está cool), unirse a nuestra Causa en Facebook y haciendo lo que sea que tengan que hacer hoy.

– j. ivan, who tries really hard, actually. Like michael cera in juno, but not so awkward.

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DVDs y Revistas

Pues ya es marzo y hay noticias interesantes para varios miembros del elenco de Sincronía. Se las comparto a continuación:

A la venta (por fin) el DVD de La última mirada. La historia sobre cómo esta cinta fue instrumental en la llegada de Marisol a Sincronía ya la relatamos aquí. Vayan y cómprenla, si nos leen desde Estados Unidos u otros países, la pueden encontrar también en Amazon.


Luis Gerardo en GQ. En la portada viene Jennifer Aniston usando la cobarta que le regaló a David Letterman y en la página 124 pueden ver a Luis Gerardo en un spread de dos páginas, platicando un poco sobre sus próximos proyectos. (si clickean se ve más grande)



Fuzz en la portada de MAX. Pueden ver una parte en línea, pero si quieren verlo completo, compren la publicación en su puesto de revistas de confianza. =)

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La nueva...

Seguimos dándole a Sincronía, no crean que no... Pero esa lección que te dan en la escuela de cine y que viene en todos los libros, realmente es muy cierta. Esta parte, la postproducción, es por mucho, la más lenta de todas.

Pero ahí seguimos. Por el momento, el nuevo sitio (le queremos llamar re-lanzamiento) ya casi está listo y Don't Panic Films tiene ya nuevo logo.

Prometo (¿prometemos?) escribir más seguido en este espacio. En serio.

Por lo pronto, acuérdense que me pueden seguir en twitter, unirse al grupo en Facebook y/o contactarnos directamente en contacto@dontpanicfilms.com

Ahora con el anuncio importante: La siguiente película. Todavía no hay nada oficial en términos de fechas, equipo, reparto, locaciones, ni nada. Ni título. Lo que hay, es un principio. Un principio que les comparto (porque así de bondadoso soy) a continuación:


-- SOBRE NEGRO --

VOZ FEMENINA
Déjame hacerte una pregunta.

VOZ MASCULINA
¿Qué?

VOZ FEMENINA
¿Crees que estamos aquí porque aquí tenemos que estar? ¿O llegamos aquí completamente por accidente?

VOZ MASCULINA
Estamos aquí porque escogimos estar aquí. Toma la responsabilidad de tus acciones.

VOZ FEMENINA
¿Qué estás diciendo?

VOZ MASCULINA
This is wrong. This is very, very, wrong.

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Durante las últimas semanas...

Bien, pues como se habrán dado cuenta (...) hace mucho que no ponemos nada en este sitio, y en consecuencia parece que cada vez que posteamos, tenemos que empezar señalando el hecho de que hace mucho que no escribimos... En mi defensa, y si sirve de consuelo, los invito a visitar el blog que los compañeros de Cine Premiere me han dado. La cámara y la idea se trata de un espacio para ayudar a la gente que quiera hacer cine y no tengan idea de cómo empezar...

En fin. Les platico en qué va Sincronía...

Al momento, tenemos ya un corte de la película con el que estoy, y estamos, bastante contentos. La duración total es de unos 86 minutos, o lo que es lo mismo: casi hora y media.

Parte del crew y los actores ya la vio, y me da mucho gusto compartirles las reacciones tan favorables que han tenido.

Pronto estaremos sacando un pequeño trailer, aunque con la época navideña encima, lo más problable es que no lo tengamos listo hasta principios del año que entra. Pero no se preocupen, les prometo que la espera valdrá la pena.

Por otro lado, en Don't Panic Films, hemos estado también trabajando en un pequeñísimo proyecto (tan pequeño que en realidad nadie, más que cinco personas, saben de él), que seguramente podremos compartir antes de que termine el año. Por si no saben, ayer (8 de diciembre) fue el Dia Internacional de Fingir que eres un Viajero del Tiempo (Pretend to be a Time-Traveler Day), y lo que estamos haciendo tiene un poco que ver con eso. Ya lo verán.

Qué más... Ah claro! El póster de Sincronía ya casi está listo, aunque seguimos decidiendo cuál de las opciones es la mejor... Nada de cabezas flotantes, por cierto...

Y ahora... los dejo con algunas fotos detrás de cámaras del set.

Primera línea: Marisol Centeno y Luis Gerardo Méndez, en la primera esperando indicaciones, en la segunda, esperando a que terminara el set-up.

Segunda línea: Fuzz y Mario Heras, aburridos de esperar.... y ellos dos con Marisol, ensayando antes de toma.

Tercera línea: Fuzz y Mario Heras repasando diálogos.

Lo que escucho en este momento: "God, That's Good!" del soundtrack de Sweeney Todd

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De visita al set

OK, un poco de self-plugging (media-whoring, diría Kevin Smith) para terminar la semana. Me da (y nos da, hablando en nombre de toda la producción de Sincronía) mucho gusto compartirles esta página que nuestros amigos de Cine Premiere nos dedican en su edición del mes de noviembre –la que trae a James Bond (!!) en la portada–.

Léanla y corran a su puesto de revistas/Sanborns/Blockbuster más cercano y ¡cómprenla ya!

(clickeen para agrandarla)

Lo que escucho en este momento: "Carry On", de los increíbles Cranberries

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Sobre Miguel y el equipo de producción

Hace mucho que no escribo en este espacio, lo sé. Es una lástima, pero en verdad que hasta ahora no había tenido el tiempo suficiente para dedicarle. Échenle la culpa a Tina Fey, Anna Faris, Irene Azuela, etc etc... y claro a este nuevo proyecto.


En fin, pues para comenzar este (no tan extenso) post, les recuerdo que a finales del año pasado y principios de éste, el tío de Adán nos recomendó a varios actores que podrían unirse al cast del cortometraje, Culpa Levissima. En esa ocasión, y por razones que ya explicamos aquí, los papeles se fueron a Coral de la Vega y Américo del Río. Sin embargo, cuando llegó el momento de llenar el reparto de Sincronía, específicamente el papel de Miguel –el novio egoísta y ensimismado de Sandra–, nos decidimos al final por uno de esos referidos: Hugo Catalán. Inmediatamente encajó en el papel, como una segunda piel.





Habrán notado, queridos lectores, que cuando escribo aquí, casi siempre lo hago en plural. Decidimos, hacemos, vimos, fuimos... La razón es simple, y es que aunque ésta sea una película dirigida por Jorge Iván Morales, la verdad es que no es: "Una película de Jorge Iván Morales". Nunca he entendido a quienes utilizan esa frase sobre sus filmes, o bueno, en inglés la clásica apóstrofe de posesión. No lo critico, ni lo juzgo (después de todo, el 90% de los cineastas que más admiro lo hacen: PT Anderson, Spielberg, Kubrick, Richard Linklater...), sólo digo que no lo entiendo. Y es que no me imagino diciendo que Sincronía es una pelicula de Jorge Iván Morales. ¿Qué pasa entonces con Adán (con quien escribí el guión), con Celeste o Samuel (nuestros productores), con Abraham y Fernanda (nuestros asitentes de dirección, los encargados de ordenar todo lo que hicimos. Los que nos decían dónde, cuándo y qué hora)? Entiendo que un cuadro pueda ser "una pintura de Picasso", que una canción pueda ser "una composición de Ennio Morricone", pero como en ninguna otra arte, el cine es un proceso irremediablemente comunal. O lo que a los directivos de la universidad donde estudié les gusta tanto: trabajo en equipo. Por eso no me imagino llevarme todo el crédito por un esfuerzo y un logro que, en realidad, nos pertenece a todos.

En fin, creo que de esto ya había hablado, y lo vuelvo a mencionar sólo porque ahora que ya les terminamos de presentar a todos los actores, Adán y yo les daremos un breve recorrido por las demás áreas que hicieron posible esta producción:

Aunque yo no estuve durante todos los ensayos (pero si en muchos), puedo comentar que fue todo una aventura irlos oyendo, viendo y apoyando a que conocieran a sus personajes y les dieran vida. Todo el tiempo se notó su profesionalismo y entusiasmo por el proyecto, creyeron en él y en nosotros. Pero no todo es sobre los que dan la cara a la cámara (aunque tengo que decir que eso es un gran logro), y el gran equipo que logró “sostener” la cámara también ha de ser presentado ante el público lector; aunque haya gente a la cual le moleste.

Hablemos entoces del equipo de producción. Comenzamos con ellos por la arbitraria razón de que Adán ya escribió este texto y estando tan completo, yo sólo me limité a comentar sobre él.
Producción: Existe una diferencia (fundamental, diría yo) entre producir un corto y producir un largo: el tiempo. (Hay muchas otras diferencias, pero tomemos una poco de licencia poética y digamos que es una) Con el corto, Celeste se hizo cargo absoluto de los procesos de producción. Pero con el tiempo fue obvio que era demasiado el trabajo para una sola persona, especialmente si esa persona también tiene que trabajar en algo enteramente diferente durante el día, (como Batman, pero produciendo películas en lugar de luchar contra el crimen por la noche), pues el negocio del cine todavía no nos da para comer a ninguno de nosotros.

Así tuvimos la suerte de toparnos con un joven conocedor del ambiente y el movimiento de la producción en el país, un cineasta que también está en aras de comenzar su carrera en la industria y un gran entusiasta para con los proyectos independientes: Samuel Sosa. Samuel tomó el proyecto en sus manos como si hubiera estado involucrado en él desde sus orígenes: lo adoptó. Él logró que el dinero que juntamos durante los meses de preproducción alcanzara para cubrir los gastos de la producción y parte de la post. Gracias a su hábil manejo de Excel y de su conocimiento de los ires y venires de la industria, el dinero se estiró para cubrir hasta los más pequeños requerimientos de cada uno de los departamentos de la producción.
Pronto más sobre los demás, porque siendo de una generación nacida postMTV, la verdad es que nuestro attention span ya casi se agota por completo.


Lo que escucho en este momento: "The Song That We Sing" de Charlotte Gainsbourg.

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De la Reforma y otras cosas - por JIM

Bien, pues como muchos sabrán, en este momento ya estamos de lleno en la postproducción de Sincronía. Muy cerca, de hecho, de tener en nuestras manos un primer assembly de la película. ¿Qué significa un primer assembly? Para los neófitos, explico: Un primer assembly significa más o menos exactamente a lo que suena, un primer ensamblaje sin nada fancy. Es apenas una versión de la película un poco más larga de lo que será al final, sin corrección de color –porque variaciones en la luz natural, artificial, y plain old simples equivocaciones humanas hacen que a veces algunas tomas se vean en tonos diferentes a las demás–; sin mezcla ni limpia de audio (por esos roces con la ropa, diferentes volúmenes de voz y el ocasional perro que no dejaba de molestar) y con secuencias que son, todavía a falta de música, demasiado largas.

En este momento, la película tiene ya lo que muchos consideran uno de los elementos más importantes de una cinta: un tono constante. Esto es, que todas sus partes se sientan como parte de una misma cosa. Para los mejores ejemplos sobre cómo mantener el tono de una película, los refiero a Paul Thomas Anderson, lo que sea de Hitchcock, y la mayoría del trabajo de Shyamalan (independientemente si consideran sus películas buenas o malas). Por supuesto, el cambiar completamente de tono –aunque es muy riesgoso– también se vale, siempre y cuando sea una decisión conciente por parte del director, el ejemplo más claro que se me ocurre: Adaptation (en cuanto entra Donald a ayudar a Charlie, la película da un giro de 180 con persecuciones, drogas, sexo y armas).

En fin. Sincronía tiene ya un tono claro y estoy muy satisfecho con lo que llevamos. Todos los que la han visto parecen estar totalmente de acuerdo (sí, los 4 que la han visto)...

Espero pronto poder presentarles un poco del material que llevamos. Un teaser por lo menos, no?? Pero mientras, un par de fotos de un ensayo de la escena 34!

Mario y Luis Gerardo en la banca. Aunque no lo crean, una de nuestras locaciones más importantes.

Marisol y Hugo Catalán, la última pieza de este increíble ensamble de actores, y de quien prometo hablarles más en la siguiente entrada...

Y en otras noticias... Con un poco de ayuda de Samuel, encontramos el otro día una nota en el periódico nacional de la reforma que nos alegró mucho el día. No que el día estuviera particularmente triste, pero fue un buen descubrimiento en la sección de espectáculos (o entretenimiento, no sé cómo se llama) abajo de una nota sobre Diego Luna. Leánla y alégrense con nosotros.

(clickeen sobre la imagen para hacerla más grande)


Lo que escucho en este momento: "No milk today" de Herman's Hermits

NB. Quisiera dirigir su atención a la parte inferior izquiera de este post (y de ahora en adelante, todos), donde ya encontrarán botones para compartir estos posts en Facebook o en Digg. So git! Próximamente del.icio.us. y MySpace, supongo.

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y por fin... Rafael – por JIM

Debo decirlo. A manera de confesión, si así escogen verlo. Aunque no sé qué tanto se le puede llamar confesión a algo que en realidad ni está oculto, ni intento mantener en secreto. Pero, el punto es que cuando yo conocí a Mario Heras, me pareció que era exactamente el tipo de persona con la que yo jamás me llevaría bien, ni tenía el menor interés en conocerlo.

Y así transcurrieron algunos años de formación universitaria en una institución del sur de la ciudad. Con cada quien por su lado, él cantando e involucrado con las actividades de una cosa llamada Difusión Cultural, y yo... pues no sé bien qué hacía yo porque eso del espíritu escolar nunca se me dio.

Así hasta que llegó el último año de la carrera, aquel en que por fin (¡por fin!) en la carrera de comunicación comenzábamos a estudiar... pues... comunicación. Antes, había sido Relaciones Internacionales, Psicología Organizacional, y hasta Estadística! Pero de comunicación... pues no mucho... pero bueno... Este último año por fin me llevaba al mundo del video, del radio, del guionismo, del diseño, y claro, del cine.

Por alguna razón que no me es del todo clara –además de que, como dije, por fin dejamos de llevar materias de carreras que no tienen nada que ver con lo que yo quería hacer– ese último año de la carrera lo compartí con las mismas 20 o 30 personas. No sé bien por qué, pero de pasar 7 semestres con un extenso número de compañeros intercambiables, éramos sólo algunos cuantos los que al final de ese año nos graduaríamos de la universidad. Si realmente necesitan saber, el año al que me refiero es 2004. Sí, el mismo de las olimpiadas en Atenas, en que se robaron El Grito de Munch de un museo en Oslo y mi graduación fue el mismo mes en que abrió el Taipei 101, el rascacielos más grande del mundo.

En fin. Regresando al comienzo de ese último año de la universidad, resulta que Mario era uno de esos 20 o 30 con los que compartiría clases. No sé bien por qué, pero digamos que por pura casualidad, nos tocó trabajar juntos y cuál fue mi sorpresa al darme cuenta que este tipo tal vez no me caería tan mal.

En fin.

Saliendo de la escuela, a él como a casi todos los que conocí como estudiante, lo dejé de ver bastante tiempo. Pero de alguna forma volvimos a coincidir y lo invité a participar el año pasado en nuestro ya tan referenciado corto, Culpa Levissima, donde nos echó la mano con el audio.

Por cierto. Ahora que mencioné que a muchos los dejé de ver, debo reconocer el gran valor de Facebook en volverme a conectar con ellos. Y no sólo de la universidad, sino de prepa, la secundaria y hasta la primaria, la cual por razones que en otro momento les diré, yo estudié en tres países diferentes.

Y así pues. Después de cambios, decisiones y encrucijadas, al fin llegamos a lo que tenemos hoy, y a nuestros cuatro protagonistas.

Marisol Centeno.
Fuzz.
Luis Gerardo Méndez.
Mario Heras.

Nada mal, ¿no?


Lo que escucho en este momento: "Tourniquet" de Marilyn Manson

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Esperando a Arturo -por JIM

Como ya explicó Adán, nuestros castings (casi) siempre han sido completamente innecesarios. (Aquí una liga vagamente poco no-relacionada) Muy bien organizados, muy bonitos, muy profesionales, concurridos... pero al final del día, irremediablemente innecesarios. Nada más claro que la forma en que llegó Arturo a por fin tener un rostro. Aquí, la historia de cómo llegó Luis Gerardo Méndez a Sincronía.

Pero primero, y precisamente para ir en contra de toda convención y efectivamente hacerles el cuento más largo, debo decirles que en nuestras sesiones de casting casi todos leyeron para Arturo. ¿Por qué? Pues... porque sí. Deal with it.

También deben saber que si algo me gusta, son los musicales. En teatro, en cine, en televisión o en blogs de Joss Whedon con Neil Patrick Harris. Así que cuando mi amiga Alicia me dijo que estaba por estrenar un obra (y además, ésta una sátira musical políticamente incorrecta protagonizada por puppets), por supuesto que no podía dejar de ir. Sin embargo, por razones que no son del todo claras, las semanas pasaron, pasaron y no lográbamos ir.

Y así, las semanas pasaban y pasaban y tampoco encontrábamos a Arturo. Pues resulta que en esas sesiones de casting tampoco lo hayamos. Encontramos candidatos, claro. Pero la vida, el tiempo y todo lo demás se interponía y no dábamos con él.

Hay un cierto je ne sais quai que tiene cada personaje con el que realmente todavía no nos lográbamos topar. Lo cual era un problema. No sólo porque Arturo es una parte algo importante de Sincronía, sino porque se suponía que debíamos comenzar ensayos en una semana. ¿O era menos? Creo que sí fue menos. Y para mí los ensayos son esenciales. Supongo que aprenderé en el camino, pero en este momento no me imagino cómo hacen películas en las que los actores se conocen apenas un par de veces antes de filmar. Y sobre todo en nuestros guiones, pues ya han levantado más de una ceja por su alto contenido de diálogos. No por nada la edición de Culpa Levissima fue una paradoja de dificultad: fácil porque no había mucho qué hacerle, pero al mismo tiempo difícil... porque no había mucho qué hacerle a una conversación de 15 minutos entre dos personas. Así que los ensayos, y sobre todo excelentes actores frente al lente, son más que esenciales.

En fin. Total que una semana antes de comenzar ensayos (o menos) por fin logramos encontrar el tiempo para ir a ver a Alicia en Avenida Q –presentándose, todavía mientras escribo estas líneas, en los teatros Alameda. O Telmex. O como se llamen ahora–. Era viernes y la función, me parece, fue a las 8 de la noche. Y por supuesto, yo estaba muy preocupado porque no teníamos actor. Y cuando se levantó el telón (lo cual añado por dramatismo, porque creo que no hay ningún telón) mi novia y yo vimos esto*:




(Bueno, no exactamente eso, porque ese no es el primer número, pero entienden la idea no?)

Y así. Sin misterio ni explicación, sabía que habíamos encontrado a Arturo. No pregunten por qué. Porque ni Eugenio ni Rodri tienen NADA de Arturo. Con una rápida inspección al programa que repartieron a la entrada, me enteré de su nombre y ya. Pero así pasa, o por lo menos a mí. Sabía que Luis Gerardo sería perfecto. Lo que no sabía, es si él estaría de acuerdo...

Conseguir su teléfono no fue dificil, pues a la coincidencia le gusta comprobar su existencia de vez en cuando y resulta que Marisol y él habían estudiando juntos... Y así, le marcamos y quedamos en reunirnos con él ese mismo fin de semana. Después de haberle mandado el guión, por supuesto.

Y así llegó otro increíble actor a nuestra película.

En algún otro post, en algún otro momento, les hablaré de la química en set y ensayos... que era, a falta de una mejor palabra (o una que exista): electrificativo.

Lo que escucho en este momento: "Gotta Serve Somebody" de Bob Dylan


*A petición de uno de nuestros lectores, los videos relevantes irán embedded porque a él no le gustaba que lo mandara a otra página para ver las cosas. Las no tan relevantes o datos extras, seguirán dirigiéndose fuera de este sitio.

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Rock on - por JIM

Un dato curioso.

Bueno, no tanto curioso como más bien tonto. Resulta que en 1964 una banda norteamericana llamada The Drifters, grabaron una canción llamada "Under the Boardwalk". Como cualquiera que hable inglés (o tenga un diccionario a la mano) sabe, esto normalmente significa "Bajo el paso de madera". Más o menos. Puede ser "Bajo el muelle" también, depende del contexto. Lo que definitivamente no puede ser, y que sin embargo, desde que en 1965 Los Apson Boys le hicieron un cover a esta canción sí es, es: "En un café". En fin... así las cosas y a la canción en español le terminaron poniendo "Fue en un Café". Y menciono esto por ninguna razón en particular, excepto que me pareció apropiado comenzar este post con la frase:

A Fuzz la conocimos en un café.


Era una de esas cafeterías que vende cafés sobrevaluados y que cada vez saben menos a... bueno, café*. La cita la acordó el Asistente de Dirección de Sincronía, Abraham, y a ella acudiríamos él, Adán y yo para reunirnos con una jovencita que apenas conocíamos por un papel en Hasta el viento tiene miedo el año pasado. (Aunque fueron estos los que terminaron por convencernos de llamarle, aunque ni ella ni ustedes lo crean^) Y poco coincidentemente, fue justo el director de aquella cinta, Gustavo Moheno, el que me proporcionó muy amablemente no sólo la recomendación de una estupenda actriz, sino hasta su teléfono para hablarle. ¿Cómo ven? Nada mal, right? Yeah, that's how I roll... =)

En fin. Pues llegamos al café y la conexión fue inmediata. Con cada cosa que decía Fuzz (a quien en ese momento todavía conocíamos como Marifer Malo), Adán y yo nos volteábamos a ver, incrédulos de lo que estábamos escuchando. Suficiente era que en menos de 10 minutos ella hubiera hecho referencia a The Big Bang Theory, a Heroes... pero, ¿era posible que alguien más aparte de Adán y de mí, supiera lo que es Towel Day? No sólo conocer y adorar Hitchhiker's Guide to the Galaxy... ¡pero Towel Day! Cabe aclarar que esta clase de identificación uber-geek (normalmente reservada para los pasillos de la Comic-Con y foros de Joss Whedon y Kevin Smith) sólo algunos la pueden experimentar, pues es cierto, el geekismo no es para todos.

No había de otra. Una vez, Samuel (nuestro productor junto con Celeste y doctorado en Todología y Experimentación), me dijo que yo era un producto de la cultura pop. Tal vez. Y también Adán. Y eso mismo es Fuzz. Así que su inclusión en la película fue un no-brainer. Ella era Wendy. Quizás hasta más Wendy, que Wendy misma. Aunque no estoy muy seguro de qué quiero decir con eso.

Ella dice que se sintió identificada desde que leyó la preferencia de Wendy por McCartney sobre Lennon. Aunque yo creo que más bien fue la personalidad ácida, adorable pero filosa (sharp as a razorblade), sárcastica y sobre todo, muy, muy, musical.

Y además es de las personas que más fáciles son de hacer reír. Y eso, alguien como yo, siempre lo agradece.

Aunque ella odie a Buffy. Lo cual no tiene ningún sentido, y mejor preferimos ignorar ese hecho.

*Si quieren saber más sobre la estrategia mercadotécnica de Starbucks, lean The Starbucks Experience: 5 principles for turning the ordinary into extraordinary.


^Come on... qué más necesitas para saber que tiene toda la onda del mundo.

Lo que escucho en este momento: "Autosuggestion" de Joy Division





Van dos (nuestras dos increíbles actrices, Marisol Centeno y Fuzz), ahora faltan los muchachos... ¿cuál vendrá primero?

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El casting…- por ALM

Ustedes no están para saberlo, pero yo sí para contarlo, y resulta que a unas cuantas casas de mi casa hay una agencia de casting. Desde que tengo memoria (y miren que es mala) he visto a muchas personas caminar por enfrente de mi casa recitando sus líneas, o como nos gusta decirles, a los loquitos que andan hablando solos.
Ha sido bastante difícil vivir en la zona por ellos: carros hasta en triple fila, mamás de niños artistas irritadas por el tráfico y la presión sobre sus hijos e hijas, gente bloqueando la calle… mujeres hermosas vestidas para una audición… en fin, una verdadera tragedia.
El caso es que también nosotros hicimos nuestro casting en algún momento de la pre-producción de Sincronía, pero la historia no comienza ahí.
Cuando comenzamos a preparar el corto, Culpa Levissima, también decidimos hacer audiciones para conseguir actores, y desde aquella ocasión nos pasó algo muy parecido.
Al estar tan enmarañados con los personajes, los dos teníamos una idea bastante clara de la forma en la que deberían de verse y actuar. Lo cual sólo dificultó más escoger.
Verán, nuestra forma para castear puede que sea un algo poco ortodoxa: el actor tiene que mostrar características, tanto físicas como de personalidad, parecidas a las de los personajes… o hacer una conexión instantánea. Siempre buscamos a alguien que entendiera al personaje, de alguna forma, desde la primera lectura. Bueno, tal vez no es tan poco ortodoxa, pero el caso es que somos bastante perfeccionistas y no sólo queremos una cara bonita.
Por lo tanto, nunca fue fácil dar con el actor perfecto.
Para el corto, después de uno o dos días de entrevistas terminamos por no encontrar a nadie que nos convenciera. Así qué, recurriendo a los recursos que uno tiene, le hablé a un tío (que es actor), después de haberle mandado el guión, y le pedí recomendaciones.
En aquel momento, mi tío estaba en dos obras de teatro y nos recomendó compañeros de él. Así que los fuimos a ver a las obras, y uno pegó (Américo del Río). Hablamos con él, nos juntamos, leyó el guión y cerramos el trato. Para la actriz del corto (Coral de la Vega), la historia fue bastante similar (ambos se encontraban en la misma obra, pero ese día no actuaba Coral), y así comenzábamos lo que después de varías sesiones de práctica y trabajo se convertiría en el corto.
Meses después, con Sincronía, nos veíamos en la misma situación. Ahora fue como una semana de entrevistas, de ser plantados, de no encontrar nada. En esta ocasión mi tío también nos recomendó actores pero no nos funcionaron, así que tuvimos que recurrir a otros métodos: imaginarnos quien podría encarnar el personaje y hablarles.
Marisol Centeno resultó una gran Sandra y los demás actores también –obvio no diré quienes… todavía-
En fin, sólo puedo decir que eso del casting es todo un mundo y que agradezco que haya agencias que se dediquen a eso exclusivamente, con todo y la triple fila y los monólogos sobre comerciales de televisión.
Sin embargo, no puedo negar que conseguir a los actores para nuestros proyectos ha sido un paso interesante en el desarrollo de éstos y, definitivamente, escribir guiones pensando en un actor en especial, puede que resulten, pero en nuestra experiencia el personaje termina cambiando tanto que las ideas primarias luego no encajan en el resultado.
Conclusión: hemos tenido la suerte de que el actor correcto se ha cruzado en nuestro camino, y que hacer castings es muy cansado (pero uno nunca sabe donde se va a cruzar con ese actor, así que seguirán habiendo castings).

Lo que escucho en este momento: Colgate te deja los dientes limpios por 24 horas…

A falta de fotos del proceso de casting, presento a otro integrante del cast... aunque no tiene un papel principal... y tampoco pasó por un proceso de audición

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La chica que sería Sandra... – por JIM

Allá por la primavera del 2006, cuando yo todavía pasaba mis días en las oficinas editoriales de Cine PREMIERE (cuando hacer cine, además de escribir sobre cine era, apenas, una noción) a una buena amiga y compañera de trabajo, le ofrecieron una oportunidad laboral mejor a la que tenía. Como cualquiera que tiene que trabajar para sobrevivir, ella la aceptó.

Lo que hace relevante a este hecho dentro de esta historia –porque seguramente están ansiosos por encontrar la conexión– es que ella estaba agendada para asistir al festival de Guadalajara dentro de dos semanas. Y así, a su partida, el editor de la revista me dijo: "En dos semanas te vas al festival de Guadalajara". (!!)

Y así pues, después de una serie de movimientos y trámites acelerados, estaba yo en Guadalajara con un gafete de Prensa al cuello y listo para lo que viniera. Aunque éste dijera Cine Premier, en lugar de Cine Premiere... pero bueno. Después de todo, esta sería mi primera vez cubriendo un festival.

Entre conferencias de prensa, entrevistas, fiestas (aunque los que me conocen saben que soy exactamente lo opuesto a un fiestero) y unas 7 películas diarias –la mayoría mediocres, para ser honestos–, me llevé algunos recuerdos inmejorables de ese tiempo en la capital tapatía. En concreto, y para el propósito de estas líneas, yo resaltaría dos: 1: La serie de entrevistas que tuve con el elenco y director de Sólo Dios Sabe –de las pocas one-on-ones verdaderamente interesantes–, y 2: Por mucho la mejor película que vi en ese festival, La última mirada, dirigida por Patricia Arriaga. Y lo digo con la convicción de que el "cine mexicano" no es un género. A pesar de lo que Blockbuster y Mixup nos quieran hacer creer^. Las películas buenas son buenas porque lo son. Y las que no, pues no. Sean producidas en México, China, Albuquerque o, incluso, en Tuvalu. Aunque creo que en Tuvalu ultimamente no han producido mucho.

En su momento escribí esto sobre ella*:

Fast-forward al estreno comercial de La última mirada en mayo del 2007 –sí, un año después...– cuando en un intento por darle mayor difusión a esta increíble película, organizamos una función especial para lectores. Esta proyección la llevamos a cabo en un cine por la avenida Universidad del DF. Creo. Pero eso no importa, lo que importa es que estarían presentes la directora, uno de los actores (Pablo Astiazarán) y la actriz principal... drumroll please... Marisol Centeno.

Y así la conocí. Aunque los detalles precisos se me escapan. Le dije hola, me dijo hola y luego contestó varias preguntas de los lectores. Le dije que qué bueno que había podido venir, que mucho gusto en conocerla. Seguro tuvimos alguna otra media-conversación, pero lo más probable es que no tenga mayor relevancia. Lo que no le dije, fue que ojalá algún día trabajáramos juntos. Tampoco le dije que dentro de un año le hablaría para ofrecerle un papel en Sincronía. Esto último sobre todo porque no tenía idea que en un año estaríamos haciendo una película, que ésta se llamaría Sincronía y, por supuesto, Sandra estaba todavía muy, muy lejos de existir.



Y así comenzó. A principios de este año, cuando todavía no teníamos a Sandra, Wendy, Arturo, Rafael o Miguel, le hablé a Marisol y le dije que tenía un guión que me gustaría enviarle, a ver si le interesaba. Ella lo leyó y –en otra llamada, en otro día– quedamos en vernos en un café de Polanco....

Y el resto, como dicen, es historia.

Aunque no entiendo por qué dicen eso. ¿Todo es historia, no? ¿O solamente una parte de la historia califica como historia?



Lo que escucho en este momento: "Drug Ballad" de Eminem.


*Las calificaciones en estas críticas, antes del rediseño, solían ser de 4 estrellas. No, como ahora, de cinco. Y véanlo pronto, porque no sé cuánto tiempo permanezca la crítica en el sitio.
^Esto me recuerda que Cinemark pronto tendrá un día en que todas las entradas serán donadas a apoyar el cine mexicano. ¿Alguien sabe a dónde podemos pasar a recoger el cheque?

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El dinero independiente -por ALM

Como humanos siempre tenemos muchos problemas, ya sean personales o sociales. El cine nunca ha sido la excepción. El cine independiente aun menos.
Generalmente, el problema más grande que tiene el cine independiente es el dinero, bueno no sólo el cine independiente, también el comercial.
Los mecenas son pocos. Las instituciones gubernamentales y privadas son tardadas, complicadas, y al no haber mecenas todos intentan obtener un patrocinio de aquellas. Los festivales, aunque muchos, también proceden de manera larga y tardada.
Así que, aquellos que no tenemos la paciencia, ni las palancas necesarias, buscamos otra forma de patrocinar los proyectos.
Estos son, básicamente, a través de pequeños patrocinios, grandes descuentos y mucha, mucha suerte… y las fiestas.
Ah, las fiestas. Ese gran encuentro de personas en las que se pide una pequeña cooperación para un gran proyecto… desgraciadamente, tampoco deja mucho.
En fin, como buenos cineastas independientes, el dinero nunca ha dejado de estar en nuestras mentes… y desde el comienzo intentamos encontrar una manera de ahorrarnos dinero.
Cómo comenzar, pues por el guión.
Iván ya mencionó el corto que realizamos, Culpa Levissima, y desde ese proyecto comenzamos a darnos cuenta de lo difícil que es conseguir dinero. En aquella ocasión escribimos un guión sobre un reencuentro de dos personas en un autobús. Creímos que iba a ser barato… pues no. Terminamos rentando el autobús porque el trato con cierta compañía de autobuses nunca se concreto. En fin, esta vez dijimos, ahora si nos tiene que salir muy barato.
¿Cómo intentar solucionar ese problema? pues usando sólo una locación; algo bueno, bonito y barato. Algo que sirva para contar una historia.
Bueno, ahora viene un pequeño detalle: mi casa, que era casa de mis tías bisabuelas (y es así de vieja) está llena de detalles y cosas interesantes que se han ido acumulando durante los años, haciéndola visualmente apetecible. Además de que existe un pequeño departamento al lado de la casa principal, lo cual le daba un sentido a la historia.
Por lo tanto, una historia que se llevara acabo dentro de ella iba a ahorrarnos bastante dinero en renta, especialmente, pues mis papás, artistas visuales comprometidos con el desarrollo de la cultura del país… y el apoyo a sus hijos, nos permitieron hacer nuestro proyecto en la casa. Obviamente, no estaba muy conscientes de lo que implica prestar algo para el cine, pero bueno, el apoyo siempre está presente (obviamente, se les agradece infinitamente por la paciencia, confianza e interés por el proyecto).
Cabe mencionar, que ambas familias han sido de gran apoyo para nuestras aventuras como cineastas. Desde actuar como extras y pasar días enteros bajo el sol o dentro de un autobús hasta apoyarnos económicamente para lograr completar los proyectos. Sin olvidar el apoyo y el estar allí cuando se les necesita… pero bueno, esto comienza a sonar melodramático.
Regresando al guión, terminamos escogiendo y escribiendo la historia alrededor de la casa, al final uno siempre utiliza lo que tiene a la mano (una silla de ruedas y una guitarra, como uno de los muchos ejemplos en el cine).
En este caso, un escritor que renta el pequeño departamento de la casa…
En fin, el problema del dinero nunca se resolverá, siempre hará falta más, pero por el momento esta fue una de las primeras formas que utilizamos para poder ahorra un poco… bueno, bastante si uno lo presupuesta.

Aquí una vista de la cochera, donde se llevará a cabo gran parte de la acción...

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La historia de la historia (Parte II) - por JIM

"What we call the beginning is often the end. And to make an end is to make a beginning. The end is where we start from.” –T.S. Eliot

(Para ilustrar este post –y no quedarme atrás de adán– la imagen de arriba es de MI área de trabajo... porque han de saber que con la ayuda de una serie de tubos que conectan su computadora con la mía, casi no fue necesario realmente vernos –en meatspace, para usar el término correcto– para trabajar juntos.)

Como decía... La historia empezó al revés.

Me explico: Lo primero que escribimos fue el clímax de la cinta. Una secuencia que permaneció (casi) íntegra hasta la filmación. Y una secuencia que por supuesto no les voy a platicar aquí. Pero les prometo que quedó increíble –quiero decir heartwrenching, pero ésa, como muchas otras cosas, no existe en español–. Y así, una vez que teníamos ésta, nos dispusimos a hacer algo que ingeniosamente llamamos Reverse Engineering. Es decir, ¿cómo llegaron estas personas a este punto?*

Al final, logramos establecer las relaciones y situaciones que al fin culminarían en aquella secuencia que comencé a escribí muchas semanas antes.... (Y si aún tienen dudas sobre "de qué va" Sincronía, pues claramente no han estado siguiendo bien este blog, pero no se preocupen, lo pueden consultar aquí...).

Aún así, todavía había mucho por revisar, así que ordenamos todas las secuencias en pequeñas tarjetas (ahora sí, en meatspace) y reordenamos todo lo que había que reordenar, de forma que quedara una línea narrativa que fluyera y no se sintiera estancada por demasiado tiempo. (Mis clases de Semiótica con mi gran maestro de la universidad, Alfredo Cid, jamás me habían venido tan útiles). Verán, esta es una película muy talkie. ¿Qué es "muy talkie"? Permítanme referirlos a Before Sunrise de Richard Linklater o cualquiera de Kevin Smith. Así, pero sin las obscenidades que tan bien se le dan a Kevin. Y con una cinta así, es bien fácil caer en lo que yo llamo estanquería, osea, que se sienta estancada.

Para prevenir la estanquería, Adán y yo nos poníamos a hablar como esta gente que apenas íbamos conociendo. Y es interesante, porque después de un rato ellos empiezan a existir en sí mismos, y nos encontrábamos de repente diciendo cosas como "Eso jamás diría Rafael, eso es más como Arturesco". O "¿No crees que Wendy es muy inteligente para reírse de esa estupidez?".

Y un "Ríe" se convertía en "Lo mira sin reaccionar... aburrida".

Claro que en ese momento, no sabíamos quiénes iban a interpretar a estas personas. Y mucho menos sabíamos la invaluable aportación que tendría cada uno de ellos sobre las palabras que escribíamos... ("My words, coming out of their mouth" ...only, better). Lo que me lleva a mi siguiente punto:
Juan Carlos Realpersón nos escribe desde Zacatecas:

"Bueno, ya estuvo suavicremas con ustedes! Ya nos van a decir quiénes salen en la peli o que hongos?? O a poco no tienen actores??"

Querido Juan Carlos Realpersón:
Primero, déjame asegurarte que sí, de hecho sí hay actores en esta película. Todavía estamos a muchos años de aventarnos una experimentación de proporciones VonTrierescas. Segunda, totalmente creo que eres una persona de verdad, no tendría por qué dudarlo. Y tercero, claro que sí! En mi siguiente post te presento a por lo menos uno de los players de esta increíble experiencia. Por cierto, ¿ya viste Quemar las naves? La filmaron en Zacatecas y está muy buena.

Si alguien más quiere escribirnos, lo pueden hacer a contacto@dontpanicfilms.com o dejar un comentario abajo.

Nos "vemos" en el siguiente post.


Lo que escucho en este momento: "Buttons" de The Pussycat Dolls (wtf, right???)


* Curiosamentre –o tal vez no tan curiosamente–, lo mismo hicimos Adán, Toño y yo con el pasado cortometraje: del final partimos hacia el principio, intentando adivinar como habíán llegado Alberto y Norma a esa situación en particular. Y ya que estamos en el tema, aunque todavía no está arriba el corto, pueden ver el making-of en el canal de YouTube de Don't Panic Films.

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El guión independiente (por ALM)

El trabajo del escritor es sencillo comparado con el de los otros puestos dentro de la industria. No tiene que cargar Centuries ni Combos, ni conectar spiders, u organizar a treinta personas o tratar de estirar tanto el dinero hasta que los centavos se vuelvan cables de teléfono, simplemente se tiene que sentar a escribir frente a una computadora.

Bueno, en este caso, fueron dos personas sentadas enfrente de dos computadoras.

Escribir un guión es una actividad algo diferente a escribir poesía o narrativa o teatro. Uno deja de lado la belleza del lengua en la descripción para solo utilizar lo necesario e imprescindible para explicar, y hacer imaginar, el futuro final del proyecto: la película. Así mismo, tiene que crear personajes redondos con unos cuantos diálogos, en unas cuantas líneas, en unas cuantas páginas.

Sandra, Arturo, Wendy y Rafael comenzaron a existir y a vivir dentro de su mundo poco a poco. Tardaron en encontrarse y en convertirse en una posibilidad de historia, cambiaron de nombre, de características, de manierismos. Cambiaron conforme la historia avanzaba, pero la historia también cambiaba conforme ellos se tornaban más y más complejos.

Así, paso a paso, el guión comenzó a tomar forma y a definirse a sí mismo, porque como toda historia, llega un punto en el que la historia deja de estar 100% en las manos del autor pues los personajes y su contexto comienzan a imponer sus propias reglas, su propia historia, su propia vida.

Y una vez que está terminado, bueno que uno cree que está terminado, las recomendaciones, aportaciones, opiniones y ayuda de otras personas hacen que la historia vuelva a cambiar. Todo esto antes de que los personajes tomen vida a través de un actor y vuelvan a cambiar, ya que, como diría Jean-Claude Carrière, el guión, ultimadamente, terminará en la basura.

Sin embargo, tener la posibilidad de crear los personajes y los mundos que uno quiera vale tanto la pena, que por más cambios que sucedan en el largo proceso de creación de una película, el guión sigue siendo, para mi, la mejor parte de hacer una película… que mejor que estar sentado, escribiendo mientras se fuma un cigarro y se toma un café (y a veces escucha un poco de música).

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La historia de la historia

"The way I write is that I'll actually have a conversation out loud with myself. In a weird way, I just kind of get schizophrenic and play two characters". –Zach Braff

Nuestra historia empezó al revés...

Pero primero, algo sobre nuestros personajes. O lo que Shakespeare (o Christopher Marlowe si a esas vamos), llamarían dramatis personae.

Sandra fue la primera en existir. Aunque al principio se llamaba Blanca. Pero ese nombre nunca le quedó. Entonces se convirtió en Sandra –belleza e inteligencia, según la definición que encontramos–. Pero al principio le decían Sandy. Lo cual es completa y absolutamente irrelevante. Pero siempre fue Sandra, una chica decidida, fuerte, pero que lleva una carga sobre los hombros que tal vez no le corresponde. Temáticamente, la relacionamos con “If It’s Not With You” de Phoenix, “Hand in My Pocket” de Alanis Morissette y “Heartstopper” de Emiliana Torrini. Ah sí, y no tenía ninguna hermana, pero sí una amiga que se llamaba Wendy.

Y así comenzamos con Wendy, una "chava un poco hippiosa, estudiante de Historia del Arte, que lleva un morral al hombro. Es decisiva, le gusta mucho la música y es una sarcástica amable". En el momento en que la conocemos, Wendy está a unos meses de terminar la carrera y a punto de comenzar un trabajo en un galería de arte. Temáticamente, a ella la relacionamos con "About a Girl" de Nirvana; "Cruel to be Kind" de Letters to Cleo; "Leave me Alone (I’m Lonely)" de Pink. Osea, aparte de Nirvana: chick-rock. La música es una de sus pasiones, un tema que comparte y discute ampliamente con Rafael. Pero antes de él...

Arturo. Él siempre fue Arturo, siempre ha sido Arturo. Digo siempre, porque es un personaje que ya había intentado escribir muchas veces, o más bien, a cada rato les terminaba poniendo a mis personajes Arturo, por ninguna razón en particular. Excepto, tal vez, ésta. Pero este Arturo, el de Sincronía, es muy diferente a los demás Arturos que había escrito antes. Éste es actor, escritor "y un montón de otras cosas". La mejor palabra para describirlo es Abrumado. (–"I know you can be overwhelmed, and you can be underwhelmed... But can you ever be just whelmed?" –"I think you can in Europe."). Emigrado de Guanajuato, llegó a México y renta el departamento dentro de la casa de Sandra, y siempre está ahí con su mejor amigo, Rafael.

Rafael fue el último que escribimos, aunque al principio él tenía una banda (¿o había tenido una banda?) y su stage-name era RafaHell (-¿Como Fher, el de Maná? -No, como infierno, en inglés.... sí, como Fher el de Maná...). Es "un joven muy alivianado cuyo mayor placer en la vida es el discutir sobre música y pseudo-filosofar sobre sus diversas teorías sobre la vida. Al igual que Wendy, su dialecto preferido es el sarcasmo... ". Lo que también es cierto, es que al principio se parecía (un poco demasiado) a Barry de High Fidelity... pero eso se fue disipando poco a poco.

Y bueno, como decía, nuestra historia empezó al revés... pero más sobre eso en el siguiente post.

Lo que escucho en este momento: "Secret Smile", de Semisonic.

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Tautologia: Redundancia explicativa

En el vertiginoso arranque de rodaje, el director, osea yo, y en contra de todos los pronósticos que anunciaban algún discurso inspirado en el banderazo inicial de directores legendarios como Spielberg (quien siempre arranca sus rodajes con la frase: "Here's looking at you kids"), yo no tuve nada que decir.

O bueno, sí. La verdad es que nunca no tengo nada qué decir. Y según dicen, normalmente utilizo mucho las manos para hacerlo.

Pero ese día y después de pensarlo quizá demasiado (¿cómo alguien puede pensar demasiado?) no se me ocurrió nada motivador y/o clever que realmente valiera la pena.

En fin.

Mis opciones al final fueron tres. Una cita del emprendedor, empresario y vendedor E. Joseph Cossman: "If you want to test your memory, try to recall what you were worrying about one year ago today." Suena bien... hasta que recuerdas que hace un año estabas envuelto en un embrollo relacionado con los Transformers, una empresa automotriz, un viaje a Las Vegas al cual no le diste el seguimiento necesario y por poco termina todo (¡todo!) en una tragedia editorial... Verás, a veces los problemas de hace un año ya no son tan importantes, y a veces te marcan de una forma que prefieres no recordar. Pero hago sonar esto más trágico de lo que es. Al final todo salió bien. Y además, si tengo que recurrir al todopoderoso Google para averiguar quién demonios es E. Joseph Grossman, seguramente su presencia en mi discurso lo haría menos personal.

La segunda, una del poeta y crítico literario James Russell Lowell: "Let us be of good cheer, remembering that the misfortunes hardest to bear are those which will never happen". Una forma demasiado críptica de decir "no se preocupen, todo va a salir bien".

Y la última, mi cita favorita (mi gusto por las citas se demuestra en un diálogo de uno de nuestros personajes: "Si ya alguien lo dijo mejor que yo, ¿para qué lo intento arreglar?"): "Whatever happens, happens", del genial Douglas Adams. Esta tautología engloba a la perfección una fuente de tranquilidad para mí. Las diferentes religiones, fes, creencias y demás 'ismos del mundo le llamarán de otras formas. Destino, karma y la siempre funcional y para toda ocasión God's Will. Sea como sea, la verdad es que lo que pasa, pasa. Y lo que no, pues no. Y lo que al pasar causa que algo más pase, causa que algo más pase. Punto. Sin misterio, ni fuerzas misteriosas.

O como decía Doris Day en 1956, "Que Será, Será".

Y bueno, claro, la frase que le da título a nuestra productora: Don't Panic!

Y así pues. Deseándoles a todos lo mejor y confiando plenamente en la habilidad y talento de cada uno de los miembros de esta producción, comenzamos algo a lo que en ese momento me referí como "uno de los experimentos más interesantes del cine mexicano". Aunque a decir verdad, todavía no estoy muy seguro a qué me refería con eso.

En fin. Creo que por ahí anda un video de ese momento. Pero no sé dónde ni quién lo tenga. Si lo encuentro, se los comparto. Si no, pues no.


Lo que esucho en este momento: "Like Dylan in the Movies", de Belle & Sebastian.

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Teaser

Los actores verdaderamente grandes llevan en silencio siempre consigo a sus personajes. Comunican sin palabras las relaciones que preceden a la película.

–Sam Mendes (American Beauty)

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"l’artiste-cinéaste"

Cada vez el tiempo se mueve más rápido. Bueno, no. El tiempo avanza como avanza y la teoría de la relatividad nos hace percibir cosas bien raras.

Seguro muchos se preguntan como de qué va nuestra historia. Y aunque no sería prudente revelar demasiados detalles todavía, les puedo compartir el texto que abre nuestra carpeta de producción. Podría llamarse "Planteamiento general del proyecto" o "pretentious filmmaker statement". Díganle como quieran, pero estén pendientes porque en unas semanas ya podremos revelar mucho más –¿tal vez un video diary de producción?–. Esperen material de todo tipo (al igual que un completo relanzamiento del sitio dontpanicfilms.com).

Por el momento:



Lo que escucho en este momento: Femme fatale, de The Velvet Underground

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Deus ex machina

Los que vieron Donnie Darko –o han estudiado teoría de escritura...– estarán familiarizados con éste término, el cual según wikipedia:

...es una expresión latina que significa «dios surgido de la máquina», traducción de la expresión griega «απó μηχανῆς θεóς» (apó mekhanés theós). Se origina en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) introduce una deidad (deus) proveniente de fuera del escenario para resolver una situación.

Por ejemplo, la nunca antes revelada habilidad de Superman para viajar de regreso en el tiempo para cambiar elementos anteriores de la historia en la primera Superman. Esto lo hacen mucho en las telenovelas (y los cuentos de Woody Allen y Amy Hempel, los cuales son infinitamente superiores a cualquier telenovela y el nivel de evidente absurdismo al que llegan les permite jugar con cualquier convención) al resolver una situación con alguna sorpresa que ni los mismos escritores veían venir. Es una salida fácil. Como en la secundaria, cuando en alguna clase te dejaban presentar una pequeña obra y presentabas una babosada sobre cómo no se te ocurría nada para la presentación... o cuando resulta que todo era un sueño.

Y bueno, lo menciono en esta ocasión porque es algo con lo que nos topamos en la revisión número 134520 del guión... Y es curioso, porque fue algo que nos preguntamos desde que lo escribimos*, pero fue hasta ahora que realmente nos brincó... claro, con un poco de ayuda de profesionales que saben más sobre lo que estamos haciendo que nosotros mismos.

Así que nos decidimos a cambiar. Porque la función que cumplía este personaje es importante, sin duda. El personaje principal tiene que darse cuenta en algún momento de lo que tiene que hacer. De darse cuenta de lo que necesita VS lo que quiere (un tema que seguramente tocaré en mi siguiente post). Pero hay que encontrar una mejor manera de hacer que le caiga el 20.

Ya veremos.


*En realidad la conversación fue algo así:
Ivan: ¿No se ve demasiado deus ex machina?
Adán: ¿Qué, la presencia de JIM, o lo que está diciendo?
Ivan: Pues... ambos.
Adán: Pues un poco.
Ivan: Pero, pues igual está bien, ¿no? Es como Silent Bob en Chasing Amy.
Adán: Ah claro, como Silent Bob en Chasing Amy.
Ivan: Chido.



Lo que escucho en este momento: Atmosphere de Joy Division

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Ahora algo completamente diferente

ok, para empezar acabo de comprobar que Monty Python no funciona en español.

Hace mucho que no publico nada, en parte porque no sé de qué puedo hablar y de qué no, y no sé cómo hablar de lo que quisiera hablar de una forma comprensible para alguien más...

En fin. Así que mejor les hablaré de lo que están haciendo algunos de mis amigos. O más bien, les mostraré.

Aquí el trailer para Aurora Boreal, de Sergio Tovar Velarde. Sobre quien pueden saber más aquí y leer cómo nos presume de su viaje a Cannes... =)




Y aquí, de Miguel Lozano-Farías, el nuevo video de Las víctimas del Dr. Cerebro en su corte del director, antes de las tijeras de alguien más...

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Perdidos en la traducción

La verdad es que me importa muy poco que la frase "lost in translation" no tenga un equivalente exacto en español. Así se llama la película y así le debieron dejar en español, porque en la película de Sofia Coppola, nadie nunca se "pierde en Tokio". A pesar de que alguna vez escuché esta conversación entre dos personas no sé dónde:

"Sí, sale el mismo de la de Perdidos en Tokio"
"¿Cuál?"
"Pues el principal, el que está perdido en Tokio".

Pero bueno.

A lo que iba es que lo que a mi me dijeron que se llamaba Shooting Schedule, aquí no se llama Itinerario de Rodaje, sino Plan de Rodaje. Y esto es en lo que hemos estado trabajando últimamente.

Para los que no sepan como de qué va esta onda, es algo así:

(El 6 es el número de escena; la segunda columna es una pequeña descripción, la tercera es cuánto mide esa escena en octavos, y la última es qué personajes aparecen –considerando que a cada personaje se le asigna un número, en nuestro caso Arturo es 2, Rafael 3–).

Y bueno, hay un poco de debate sobre la medición en octavos de las páginas. Me explico: cada página del guión se divide en 8 octavos. Así, una página completa, pues son 8/8. El mini debate, es si cuando la escena dura más de 8/8: ¿se escribe 1 3/8, o 11/8? Yo prefiero 1 3/8 (osea: uno y tres octavos; en lugar de once octavos).

En fin. En eso anda Sincronía.

Más de lo mismo:
En el blog del guionista John August (The Corpse Bride, Big Fish, Go), él explica todo y con mucho más detalle que yo.

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Filosofía

Por algún lugar se tiene que empezar. Algunos datos interesantes sobre otra gente* que decidió que no tener dinero no los iba a detener.

Clerks. 1994. Dir, Kevin Smith:

" Clerks was made for $27,575. It was mainly funded by 10 credit cards that Kevin had to his name, funds garnered from store credit after he sold his comic book collection, a family donation, and paychecks from working at the Quick Stop and RST Video. "

Slacker. 1991. Dir, Richard Linklater

"The film was shot on location in Austin, Texas with a budget of $23,000, and released on July 5, 1991."

El Mariachi. 1992. Dir, Robert Rodriguez.

"The film was shot in a northern Mexican border town with a mainly amateur cast, with a budget of $7,000".

Nota extra: Cabe mencionar que todos estos directores continuaron sus carreras y eventualmente llegaron a dirigir proyectos multimillonarios. Y no son los únicos. Por mucho.

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El primero

Pronto verás noticias. Espero.


-ivan

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